作为一个文化产业学者,我认为充分利用我国文化产业发展思路,吸收文化产业的发展理念、模式和手段,挖掘艺术管理在整个社会中的总体效益潜力,是肩负起艺术研究与推广双重使命的重要表现。最后,我想就辨析产业化与事业性的课题对艺术管理学科建设的意义谈两点看法。
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与艺术管理顶层设计相关
改革开放以前,中国借鉴前苏联计划经济体制经验,由中央宣传及文化主管部门统一分配与调控,艺术管理被涵盖在文化事业中,基本不存在产业性。改革开放以后,文化艺术领域内保留了追求社会效益的、公共服务性质的事业部分,但开放、发展与繁荣的市场经济促使文化艺术行业内出现许多以市场需求为导向、经济效益为目标的经营组织方式,这实际上是不属于事业范畴的产业化内容。
因此,相关文化主管部门如何理解与看待现代环境下的艺术管理的事业性与产业化内容,直接关系艺术管理相关政策的宏观顶层设计,间接影响包括学科建设在内的中观、微观的艺术管理领域。
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与艺术管理教学体系建设相关
目前,我国开设艺术管理专业的高校遍地开花,但由于对国内艺术组织性质、艺术管理学科属性,甚至未来就业方向缺乏系统研究,许多院校存在培养目标不明确、专业定位不清晰的现状。厘清艺术管理的产业化与事业性的问题有助于艺术管理具体课程设计、板块安排等授课体系构建,在师资队伍,教材建设,教学实践等问题上可以根据产业化与事业性的界限设置不同设置考核标准。
例如,在通识课程安排的基础上,针对偏事业性的艺术管理方向,强调公共文化服务的概念,针对偏产业化的艺术管理方向,着重安排工商管理、动态市场分析等实践教学,真正使教学与实践有机结合。
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与艺术管理国际对话相关
目前,国内外对艺术管理新模式的探索在实践中逐渐形成了共同经验。属于非营利艺术管理机构的法国卢浮宫、英国大英博物馆与美国大都会博物馆等国外知名博物馆,以艺术授权等产业化方式实现文创产品的市场化运作,所得收入再回投到这些博物馆的设施建设与日常运营之中。而在国内,属于文化事业单位的故宫博物院通过故宫淘宝等官方艺术授权企业实现创收,“事业为主,产业反哺”的模式与国外亦有同工之处。产业化与事业性的课题重点在于研究艺术管理的在地化与本土化。中国艺术管理的“事业性”“产业化”与国外艺术管理“营利”“非营利”能否达成一种良性的国际对话,对我国国际化人才的培养具有先导意义。
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新技术与新业态
处于移动互联网时代,以5G通讯、区块链等新技术使得艺术管理出现各式各样“融合”与“相加”的新业态。这些新业态一方面拓宽偏事业性艺术管理部分的边界与认知,另一方面给产业化艺术管理部分提供更多市场“玩法”,总而言之,新技术与新业态是艺术管理事业性与产业性课题研究中不可忽视的重要角色。
随着市场经济的发展、传统艺术形态的延伸发展,艺术管理的领域不断扩大,使得现阶段艺术管理呈现出新的特征,不同艺术形态的艺术管理呈现出产业化与事业性的双重属性。“艺术管理”学科作为海外舶来品在发展过程中应充分尊重我国的国情和现实,科学辨析不同地域、不同艺术样式与艺术体制等方面的异同,实施有区别有差异的管理方式,探寻适合中国特色的文化与艺术管理的发展道路。
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